"ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਘੋੜਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੁੰਦਾ ਹੈ"

ਘੋੜੀ ਸੈਲੀ ਗਾਰਡਨਰ, ਇੱਕ ਵਾਰ "ਕੈਮਰੇ 'ਤੇ" ਦੌੜਦੀ ਹੋਈ, ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਤੋਂ ਸਿਨੇਮਾ ਤੱਕ ਕਿਵੇਂ ਤਰੱਕੀ ਕੀਤੀ? ਸਪੀਲਬਰਗ ਮਨੁੱਖਤਾਵਾਦੀ ਕਿਉਂ ਹੈ ਅਤੇ ਟਾਰਕੋਵਸਕੀ ਨਹੀਂ? ਗੈਂਡਲਫ ਦਾ ਓਡਿਨ ਅਤੇ ਘੋੜਿਆਂ ਨਾਲ ਡਰੈਗਨ ਨਾਲ ਕੀ ਸਾਂਝਾ ਹੈ? ਅਸੀਂ ਐਂਟੋਨ ਡੌਲਿਨ ਨਾਲ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਘੋੜੇ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ।

ਚਲਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ

1878 ਵਿੱਚ, ਘੋੜਾ ਬਰੀਡਰ ਲੇਲੈਂਡ ਸਟੈਨਫੋਰਡ ਦੁਆਰਾ ਨਿਯੁਕਤ ਅਮਰੀਕੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਐਡਵਰਡ ਮੁਏਬ੍ਰਿਜ ਨੇ "ਹੌਰਸ ਇਨ ਮੋਸ਼ਨ" (ਘੋੜਾ ਇਨ ਮੋਸ਼ਨ) ਕਾਰਡ ਇੰਡੈਕਸ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਬਣਾਈ। ਹਰੇਕ ਕਾਰਡ ਇੰਡੈਕਸ ਵਿੱਚ ਘੋੜੇ ਦੀ ਗਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਛੇ ਤੋਂ ਬਾਰਾਂ ਕਾਲਕ੍ਰਮਿਕ ਤਸਵੀਰਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਲੜੀ "ਸੈਲੀ ਗਾਰਡਨਰ ਐਟ ਏ ਗੈਲੋਪ" ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਮਿਲੀ। ਇਹ ਤਸਵੀਰਾਂ 19 ਅਕਤੂਬਰ 1878 ਨੂੰ ਸਾਇੰਟਿਫਿਕ ਅਮਰੀਕਨ ਵਿੱਚ ਛਾਪੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ।

ਇੱਕ ਆਮ ਸੰਸਕਰਣ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਸਟੈਨਫੋਰਡ ਨੇ ਆਪਣੇ ਦੋਸਤਾਂ ਨਾਲ ਬਹਿਸ ਕੀਤੀ ਕਿ ਇੱਕ ਸਰਪਟ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਅਜਿਹੇ ਪਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਦੋਂ ਘੋੜਾ ਕਿਸੇ ਵੀ ਖੁਰ ਨਾਲ ਜ਼ਮੀਨ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੂਹਦਾ। ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਿੱਚ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਸਾਰੀਆਂ ਚਾਰ ਲੱਤਾਂ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਜ਼ਮੀਨ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੂਹਦੀਆਂ ਹਨ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਉਦੋਂ ਹੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਅੰਗ ਸਰੀਰ ਦੇ ਹੇਠਾਂ "ਇਕੱਠੇ" ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ "ਪਿੱਛੇ-ਪਿੱਛੇ" ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵ ਭਾਈਚਾਰੇ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਸਿੱਟੇ ਨੇ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਗੂੰਜ ਕੀਤੀ.

ਮੁਏਬ੍ਰਿਜ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਨੇ ਘੋੜਿਆਂ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਦੇ ਬਾਇਓਮੈਕਨਿਕਸ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਕਦਮ ਚੁੱਕਣਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਇਆ, ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਵੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ।

ਐਂਟਨ ਡੌਲਿਨ ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਆਲੋਚਕ, ਆਰਟ ਆਫ ਸਿਨੇਮਾ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਦਾ ਮੁੱਖ ਸੰਪਾਦਕ, ਮੇਡੂਜ਼ਾ ਦਾ ਕਾਲਮਨਵੀਸ, ਸਿਨੇਮਾ ਬਾਰੇ ਕਿਤਾਬਾਂ ਦਾ ਲੇਖਕ ਹੈ।

ਐਡਵਰਡ ਮੁਏਬ੍ਰਿਜ ਦੇ ਪ੍ਰਯੋਗ, ਜਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਘੋੜੇ ਦੀ ਇੱਕ ਗੇਲਪ 'ਤੇ ਫੋਟੋ ਖਿੱਚੀ, ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਘੋੜਿਆਂ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਦੇ ਬਾਇਓਮੈਕਨਿਕਸ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ ਦੇ ਆਗਮਨ ਵਿਚ ਉਸ ਦਾ ਕੀ ਮਹੱਤਵ ਸੀ? ਕੀ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਸਿਨੇਮਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਕੀ ਹੋਇਆ?

ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ "ਪ੍ਰੋਟੋਕਿਨੋ" ਜਾਂ "ਪ੍ਰਾਕੀਨੋ" ਕਹਾਂਗਾ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਿਨੇਮਾ ਦੇ ਉਭਾਰ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਰਾਕ ਆਰਟ ਤੋਂ ਗਿਣਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਗੁਫਾ ਦੇ ਪਲੈਟੋਨਿਕ ਮਿਥਿਹਾਸ ਤੋਂ, ਬਿਜ਼ੰਤੀਨੀ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਤੋਂ (ਸੰਤਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ - ਇੱਕ ਸਟੋਰੀਬੋਰਡ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ?) ਇਹ ਅੰਦੋਲਨ ਅਤੇ ਵਾਲੀਅਮ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀਆਂ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ ਹਨ, ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਤੱਕ ਘਟਾਏ ਬਿਨਾਂ ਇਸ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼। ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਇਸ ਦੇ ਜਿੰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਸਕੇ ਨੇੜੇ ਆਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਜਦੋਂ ਪਹਿਲੀ ਡਗਯੂਰੀਓਟਾਈਪ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ, ਇਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸਿਨੇਮਾ ਦੀ ਕਾਢ ਦਾ ਪਲ ਸੀ - ਇਹ "ਗਰਭਧਾਰਣ" ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ "ਭਰੂਣ" ਵਧਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ. ਜਨਮ ਦਾ ਪਲ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਵਿਵਾਦਿਤ ਹੈ। ਮਿਊਬ੍ਰਿਜ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬਿਲਕੁਲ ਅੱਧਾ ਹੈ। ਜਿੱਥੇ ਕ੍ਰਮਵਾਰ ਕਈ ਤਸਵੀਰਾਂ ਖਿੱਚੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ, ਉਹ ਅੰਦੋਲਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਸੀਂ ਫਰੇਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕੱਟੀ ਹੋਈ ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਦੀ ਦਿੱਖ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ।

ਉਸੇ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ, ਇੱਕ ਸਮਝਣ ਯੋਗ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ. ਸਿਨੇਮਾ ਲਈ, ਇਹ ਰੇਲਗੱਡੀ ਸੀ, ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ ਕਾਰ ਤਕਨੀਕੀ ਤਰੱਕੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਜੋਂ. ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇੱਕ ਘੋੜਾ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਾਂ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਸਦਾ ਕੰਮ ਬਿਲਕੁਲ ਉਹੀ ਹੈ - ਅੰਦੋਲਨ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ ਕਰਨਾ. ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਵੀ ਇਸ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਣ ਗਿਆ.

ਸਰਕਸ ਅਤੇ ਵਾਈਲਡ ਵੈਸਟ

ਆਪਣੇ ਸਾਰੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਵਾਲੇ ਪੱਛਮੀ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਘੋੜਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕਲਪਨਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ। ਸਾਨੂੰ ਦੱਸੋ ਕਿ ਇਸ ਵਿਧਾ ਦਾ ਜਨਮ ਕਿਵੇਂ ਹੋਇਆ।

ਵਾਈਲਡ ਵੈਸਟ ਦੀ ਪੂਰੀ ਮਿਥਿਹਾਸ ਘੋੜ ਸਵਾਰੀ, ਪਿੱਛਾ ਅਤੇ ਅਤਿਆਚਾਰ 'ਤੇ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਪੱਛਮ ਨੇ ਜੰਗਲੀ ਹੋਣਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਤਾਂ ਕਾਉਬੌਏ ਰਾਈਡਿੰਗ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਈਆਂ (ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਰੋਡੀਓ, ਆਮ ਭੀੜ ਮਨੋਰੰਜਨ ਹਨ)। ਭੂਮੀ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਘੋੜੇ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਪਰ ਸਥਾਨਕ ਘੋੜਸਵਾਰੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦਾ ਤਮਾਸ਼ਾ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜੋ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਵਾਸ ਕਰ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਨਾ ਭੁੱਲੋ ਕਿ ਸਿਨੇਮਾ ਹੀ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਕਲਾ ਹੈ ਜੋ ਮੇਲੇ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਸੀ। ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੇ ਉਲਟ ਜਿਸ ਦੀਆਂ ਧਾਰਮਿਕ ਜੜ੍ਹਾਂ ਹਨ।

ਇੱਕ ਤਮਾਸ਼ੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਿਨੇਮਾ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਸਰਕਸ ਦੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਜੌਰਜ ਮੇਲੀਅਸ ਦੁਆਰਾ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਖੋਜੀ ਬਣੇ ਸਨ। ਇਸ ਕਲਾ ਲਈ ਆਕਰਸ਼ਣ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ।

ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਵਿਚਾਰ: ਘੋੜਾ ਸਰਕਸ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਰਕਸ ਸਿਨੇਮਾ ਦਾ ਮੋਹਰੀ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਘੋੜੇ ਆਰਗੈਨਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫਿਲਮ ਵਿੱਚ ਫਿੱਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ। ਟੌਡ ਬ੍ਰਾਊਨਿੰਗਜ਼ ਫ੍ਰੀਕਸ ਜਾਂ ਚਾਰਲੀ ਚੈਪਲਿਨ ਦੇ ਸਰਕਸ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਵਿਮ ਵੈਂਡਰਸ ਸਕਾਈ ਓਵਰ ਬਰਲਿਨ ਜਾਂ ਟਿਮ ਬਰਟਨ ਦੇ ਡੰਬੋ ਤੱਕ, ਕੋਈ ਵੀ ਸਰਕਸ ਫਿਲਮ ਲਓ, ਘੋੜੇ ਲਗਭਗ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮੌਜੂਦ ਰਹਿਣਗੇ। ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਘੋੜਾ ਦੌੜਨਾ ਸਰਕਸ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, ਇਹ ਮਨੁੱਖ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਚਮਤਕਾਰ ਹੈ. ਇਸ ਵਾਕੰਸ਼ ਨਾਲ, ਅਸੀਂ ਨਾ ਸਿਰਫ ਸਰਕਸ, ਸਗੋਂ ਸਿਨੇਮਾ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ.

ਜਦੋਂ ਫਰੇਮ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਘੋੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਇਸਨੂੰ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਫਿਲਮਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਕੀ ਇਹ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ?

ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਘੋੜੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਸਿਰਫ ਉਦੋਂ ਨਹੀਂ ਜਦੋਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. 1920 ਅਤੇ 1930 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਇਹ ਸ਼ਾਇਦ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਪਰ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਆਮ ਸ਼ਹਿਰ ਵਾਸੀ ਲਈ, ਘੋੜਾ ਅਤੇ ਸਵਾਰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣ ਗਏ ਸਨ। ਸਿਨੇਮਾ, ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ਹਿਰੀ ਕਲਾ ਹੈ। ਰਾਈਡਿੰਗ ਅਤੇ ਝਗੜੇ ਵਾਲੇ ਹਥਿਆਰਾਂ ਦਾ ਮਾਲਕ ਹੋਣਾ ਗੈਰ-ਮਾਮੂਲੀ ਹੁਨਰ ਹਨ। ਉਹ ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੇ ਹੁਨਰ ਤੋਂ ਵੀ ਦੂਰ ਜਾ ਰਹੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਹੁੰਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਬਣਦੇ ਜਾ ਰਹੇ ਹਨ।

ਸ਼ਾਇਦ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਘੋੜਿਆਂ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਤਮਾਸ਼ਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ 1959 ਦੀ ਫਿਲਮ ਬੇਨ ਹੁਰ ਵਿੱਚ ਵੱਡੇ ਰਥ ਰੇਸਿੰਗ ਸੀਨ ਹੈ ...

ਹਾਂ, ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ! ਨਾ ਭੁੱਲੋ - XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਅਸਲ ਰੱਥ ਦੌੜ ਨੂੰ ਲਾਈਵ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ। ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਫ੍ਰੈਸਕੋ ਅਤੇ ਬੇਸ-ਰਿਲੀਫਾਂ 'ਤੇ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਪਰ ਇਹ uXNUMXbuXNUMXb ਦਾ ਕੋਈ ਵਿਚਾਰ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ ਕਿ ਇਹ ਮੁਕਾਬਲੇ ਕਿਹੋ ਜਿਹੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਸਨ. ਅਤੇ "ਬੇਨ-ਹੁਰ" ਵਿੱਚ ਪੂਰਾ ਸ਼ੋਅ ਮੋਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ - ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਆਕਰਸ਼ਣ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਸਿਨੇਮਾ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਐਸਜੀਆਈ (ਸਿਲਿਕਨ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ, ਇੰਕ - ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਕੰਪਨੀ ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਕੰਪਿਊਟਰ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਣੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈ ਸੀ - ਐਡ.), ਸਕਰੀਨ 'ਤੇ ਕੁਝ ਵੇਖਣਾ. , ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਸੀ ਕਿ ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ 'ਤੇ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਲਗਭਗ ਉਸੇ ਸਰਕਸ ਵਰਗਾ ਹੈ.

ਮਨੁੱਖਤਾ ਬਾਰੇ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ

ਬੇਨ-ਹੂਰ ਵਿੱਚ, ਘੋੜਿਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਹੁਣ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਗੁਣ ਨਹੀਂ ਹਨ - ਘੋੜਿਆਂ ਦੀ ਆਪਣੀ ਭੂਮਿਕਾ ਹੈ।

ਘੋੜੇ ਦਾ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰਭਾਵ ਕੀ ਹੈ? ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਜੀਵਤ ਜੀਵ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨਾਲ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਘੋੜੇ ਦਾ ਇੱਕ ਚਰਿੱਤਰ ਅਤੇ ਸੁਭਾਅ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਆਪਣੀ ਕਿਸਮਤ ਹੈ. ਜੇ ਕੋਈ ਘੋੜਾ ਮਰ ਜਾਵੇ ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਰੋਂਦੇ ਹਾਂ। ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਕੋਲ ਸ਼ਾਇਦ ਦੋ ਅਜਿਹੇ ਜੀਵ ਹਨ - ਇੱਕ ਕੁੱਤਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਘੋੜਾ। ਲੀਓ ਨਿਕੋਲਾਏਵਿਚ ਟਾਲਸਟਾਏ, ਮੁੱਖ ਲੇਖਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਜਿਸਨੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਨੈਤਿਕਤਾ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ, ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸੰਕੇਤ ਦਿੱਤਾ, ਉਸਨੇ ਖੋਲਸਟੋਮਰ ਲਿਖਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਮਨੁੱਖਤਾਵਾਦੀ ਫੋਕਸ ਮਨੁੱਖ ਤੋਂ ਜਾਨਵਰ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ। ਭਾਵ, ਘੋੜਾ ਹੁਣ ਨਾ ਸਿਰਫ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਲਈ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਯੰਤਰ ਹੈ, ਇਹ ਤੁਹਾਡਾ ਦੋਸਤ ਅਤੇ ਸਾਥੀ, ਸਾਥੀ, ਤੁਹਾਡੇ "ਮੈਂ" ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਵੀ ਹੈ। ਫਿਲਮ "ਦੋ ਕਾਮਰੇਡ ਸੇਵਾ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ" ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਨਾਇਕ ਵਿਸੋਤਸਕੀ ਲਈ ਘੋੜਾ ਇੱਕ ਦੋਹਰਾ, ਇੱਕ ਬਦਲਿਆ ਹਉਮੈ ਹੈ। ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਦੋਸਤ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਇੱਕ ਦੁਖਦਾਈ ਵਿਅਕਤੀ. ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਵੇਖ ਕੇ ਕਿ ਘੋੜਾ ਜਹਾਜ਼ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਭੱਜਦਾ ਹੈ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੌਤ ਦੇ ਘਾਟ ਉਤਾਰਦਾ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਗੋਲੀ ਮਾਰ ਦਿੱਤੀ। ਇਹ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਕਿਸੇ ਗੌਥਿਕ ਨਾਵਲ ਦਾ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਨਾਇਕ ਆਪਣੀ ਡਬਲ ਗੋਲੀ ਮਾਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਖੁਦ ਮਰ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਜਾਨਵਰ ਪ੍ਰਤੀ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਰਵੱਈਏ ਦੁਆਰਾ, ਕੋਈ ਵੀ ਉਸਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਦਾ ਨਿਰਣਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ...

ਜ਼ਰੂਰ! ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਪੱਛਮੀ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਅਜੇ ਤੱਕ ਇਹ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦੇ ਕਿ ਕੌਣ ਚੰਗਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕੌਣ ਬੁਰਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇੱਕ ਸਪੱਸ਼ਟ ਨਿਯਮ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਹਮੇਸ਼ਾ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਫਰੇਮ ਵਿੱਚ ਆਵਾਰਾ ਕੁੱਤੇ ਨੂੰ ਦੇਖੋ। ਨਾਇਕ ਉਸ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਨਜਿੱਠੇਗਾ? ਜੇ ਉਹ ਮਾਰਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਉਹ ਖਲਨਾਇਕ ਹੈ, ਜੇ ਉਹ ਮਾਰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਚੰਗਾ ਹੈ।

ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਘੋੜਿਆਂ ਨੂੰ ਤਮਾਸ਼ੇ ਲਈ ਕੁਰਬਾਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਉਹ ਸ਼ਾਇਦ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਤੋਂ ਪੀੜਤ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੋਈ ਹੋਰ ਨਹੀਂ: ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੜਾਈ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਡਿੱਗਣ ਅਤੇ ਸੱਟਾਂ ਤੋਂ। ਜ਼ਾਹਰਾ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਕਿਸੇ ਸਮੇਂ, ਜਨਤਾ ਇਸ ਗੱਲ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੈਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਪਰਦੇ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਕੀ ਬਚਿਆ ਹੈ, ਫਿਲਮ ਉਦਯੋਗ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਦਾਅਵੇ ਕਰਨੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੇ, ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਵਾਕੰਸ਼ ਕ੍ਰੈਡਿਟ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ "ਫਿਲਮਿੰਗ ਦੌਰਾਨ ਕਿਸੇ ਜਾਨਵਰ ਨੂੰ ਨੁਕਸਾਨ ਨਹੀਂ ਪਹੁੰਚਿਆ।"

ਹਾਂ, ਇਹ ਠੀਕ ਹੈ, ਇਹ ਸਮਾਜ ਦਾ ਕੁਦਰਤੀ ਵਿਕਾਸ ਹੈ। ਸ਼ਾਇਦ 20-30 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਤਾਕਤਾਂ ਉਹ ਹੋਣਗੀਆਂ ਜੋ ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਸਿਨੇਮਾ ਕਿਸੇ ਵੀ ਕਲਾ ਵਾਂਗ ਸਮਾਜ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਹੈ। ਫਰੇਮ ਵਿੱਚ ਬੇਰਹਿਮੀ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਤਾਰਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਫਿਲਮ "ਐਂਡਰੇਈ ਰੂਬਲੇਵ" ਤੁਰੰਤ ਮਨ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੀ ਹੈ.

ਜਿੱਥੇ ਹੌਰਡ ਦੇ ਹਮਲੇ ਦੇ ਘਟਨਾਕ੍ਰਮ ਵਿੱਚ, ਘੋੜੇ ਨੂੰ ਲੱਕੜ ਦੀਆਂ ਪੌੜੀਆਂ 'ਤੇ ਚੜ੍ਹਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ 2-3 ਮੀਟਰ ਦੀ ਉਚਾਈ ਤੋਂ ਆਪਣੀ ਪਿੱਠ 'ਤੇ ਡਿੱਗਦਾ ਹੈ ...

ਤਾਰਕੋਵਸਕੀ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸੀ, ਪਰ ਜ਼ਾਹਰ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਮਾਨਵਵਾਦੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਇੱਥੇ ਉਸ ਨੇ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਰੂਸੀ ਸਾਹਿਤ ਦੀ ਮਾਨਵਵਾਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨਾਲੋਂ ਸਬੰਧ ਤੋੜ ਦਿੱਤਾ। ਉਹ ਸਿਰਫ਼ ਜਾਨਵਰਾਂ ਲਈ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਵੀ ਬੇਰਹਿਮ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ ਬੇਰਹਿਮੀ ਸਿਨੇਮਾ ਦੀ ਆਮ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਇਹ ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਜ਼ਮੀਰ 'ਤੇ ਹੈ।

ਸਿਨੇਮਾ ਸੇਂਟਰਸ

ਘੋੜਸਵਾਰ ਕਿਸ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ?

ਘੋੜੇ 'ਤੇ ਸਵਾਰ ਆਦਮੀ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਤਾਕਤ ਮਿਲਦੀ ਹੈ - ਉਹ ਲੰਬਾ, ਤੇਜ਼ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ, ਵੈਸੇ, ਪੁਰਾਤਨ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਝਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਨਹੀਂ ਤਾਂ ਸੈਂਟੋਰ ਦਾ ਚਿੱਤਰ ਕਿੱਥੋਂ ਆਵੇਗਾ? ਸੇਂਟੌਰ ਅਲੌਕਿਕ ਤਾਕਤ, ਗਤੀ ਅਤੇ ਬੁੱਧੀ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਜਾਦੂਈ ਜੀਵ ਹੈ।

ਫਿਲਮ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਘੋੜਸਵਾਰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਉਹ ਹੈ ਲਾਰਡ ਆਫ਼ ਦ ਰਿੰਗਜ਼। ਭਿਆਨਕ ਕਾਲੇ ਨਾਜ਼ਗੁਲ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਗੈਂਡਲਫ ਤੱਕ, ਚਿੱਟੇ ਨੂੰ ਮੁੜ ਜ਼ਿੰਦਾ ਕੀਤਾ ਜਾਦੂਗਰ। ਘੋੜਸਵਾਰ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਤੁਰੰਤ ਧਿਆਨ ਦਿਓ ਕਿ ਗੈਂਡਲਫ ਬਿਨਾਂ ਕਾਠੀ ਅਤੇ ਲਗਾਮ ਦੇ ਘੋੜਾ ਚਲਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਕੀ ਪੀਟਰ ਜੈਕਸਨ ਇਹ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ? ਅਤੇ ਕੀ ਆਮ ਦਰਸ਼ਕ ਅਜਿਹੀਆਂ ਸੂਖਮਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹਨ?

ਅਜਿਹੀਆਂ ਗੱਲਾਂ ਸਹਿਜ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਕੋਈ ਵਾਧੂ ਗਿਆਨ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਜੈਕਸਨ ਇਹ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਸਨਮਾਨਿਤ ਅਭਿਨੇਤਾ ਇਆਨ ਮੈਕਕੇਲਨ ਨੂੰ ਘੋੜੇ 'ਤੇ ਬਿਠਾ ਕੇ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਸੋਚਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਫਰੇਮ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗਾ। ਸਕਰੀਨ 'ਤੇ, ਅਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬਹੁਤ ਲੰਬੇ ਵਿਚਾਰ-ਵਟਾਂਦਰੇ, ਵਿਚਾਰ-ਵਟਾਂਦਰੇ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਤਿਆਰੀ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਦੇਖ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਟੋਲਕੀਅਨ ਦੇ ਘੋੜੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਲਾਰਡ ਆਫ਼ ਦ ਰਿੰਗਜ਼ ਸੈਕਸਨ ਮਿਥਿਹਾਸ ਦੇ ਸਕੈਂਡੇਨੇਵੀਅਨ ਹਿੱਸੇ ਦਾ ਇੱਕ ਸੰਸਕਰਣ ਹੈ, ਇੱਕ ਪਰੀ-ਕਹਾਣੀ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਘੋੜਿਆਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਅਸੰਭਵ ਹੈ। ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਘੋੜੇ ਨਾਲ ਗੈਂਡਲਫ ਦਾ ਰਿਸ਼ਤਾ ਓਡਿਨ, ਮੁੱਖ ਸਕੈਂਡੇਨੇਵੀਅਨ ਦੇਵਤਾ, ਅਤੇ ਸਲੀਪਨੀਰ, ਉਸਦੇ ਅੱਠ ਪੈਰਾਂ ਵਾਲੇ ਜਾਦੂਈ ਘੋੜੇ ਨਾਲ ਵਾਪਸ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਝੂਠੇ ਮਿਥਿਹਾਸ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਜਾਨਵਰ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖ ਬਰਾਬਰ ਹਨ। ਈਸਾਈ ਦੇ ਉਲਟ, ਜਿੱਥੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਆਤਮਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਜਾਨਵਰ ਨਹੀਂ ਜਾਪਦੇ, ਜਿੱਥੇ ਆਂਦਰੇਈ ਰੂਬਲੇਵ ਟਾਰਕੋਵਸਕੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਉੱਤਮਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਘੋੜੇ ਦੀਆਂ ਲੱਤਾਂ ਤੋੜਨ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਇੱਕ ਘੋੜੇ ਦੀ ਨਜ਼ਰ ਦੁਆਰਾ ਜੰਗ

ਆਓ ਵਾਰ ਹਾਰਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰੀਏ. ਸ਼ਾਇਦ, ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਇਹ ਇੱਕ ਲੰਘਦੀ ਤਸਵੀਰ ਹੈ, ਪਰ ਘੋੜਿਆਂ ਦੇ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਲਈ ਨਹੀਂ! ਮੁੱਖ ਸਵਾਲ ਇਹ ਹੈ: ਸਟੀਵਨ ਸਪੀਲਬਰਗ ਨੇ ਖੁਦ ਇਸ ਨੂੰ ਸ਼ੂਟ ਕਰਨ ਦਾ ਬੀੜਾ ਕਿਉਂ ਚੁੱਕਿਆ? 2010 ਤੱਕ, ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਨਿਰਮਾਤਾ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਕਈ ਕਲਟ ਬਲਾਕਬਸਟਰਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ੂਟ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ, ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਕਹਿ ਚੁੱਕਾ ਹੈ ਜੋ ਉਹ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਕਹਿਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਇੱਥੇ, ਉਹ ਨਾ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਘੋੜੇ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਫੌਜੀ ਡਰਾਮਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੀ ਸ਼ੂਟ ਕਰਦਾ ਹੈ?

ਇਸ ਸਵਾਲ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਲਈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਪੀਲਬਰਗ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਉਹ ਸਦੀਵੀ ਬੱਚੇ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਖੇਡਦਾ, ਉਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਹੈ. ਉਸ ਕੋਲ ਇੱਕ "ਵੱਡੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਲੇਖਕ" ਦੀ ਲਾਲਸਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਫਿਲਮ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਲੈ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ("ਵਾਰ ਹਾਰਸ" ਮਾਰਕ ਮੋਰਪੁਰਗੋ ਦੀ ਕਿਤਾਬ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕ ਦਾ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ)। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਫਿਲਮ ਨਾਲ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਹੋਇਆ। ਜੌਜ਼ ਪੀਟਰ ਬੈਂਚਲੇ ਦੇ ਨਾਵਲ ਦਾ ਰੂਪਾਂਤਰ ਹੈ। ਸਪੀਲਬਰਗ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਭਿਆਨਕ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰ ਜਾਨਵਰਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਇਸ ਪਿਆਰ ਦੇ ਨਿਸ਼ਾਨ ਉਸਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਲੱਭੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਦ ਐਡਵੈਂਚਰਜ਼ ਆਫ ਟਿਨਟਿਨ ਵਿੱਚ ਚੰਗੇ ਸੁਭਾਅ ਵਾਲੇ ਲੂੰਬੜੀ ਟੈਰੀਅਰ ਮਿਲੂ ਤੱਕ।

"ਵਾਰ ਹਾਰਸ" ਵਿੱਚ ਪਲਾਟ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ: ਇਹ ਇੱਕ ਯੁੱਧ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਨਹੀਂ ਲੰਘਦਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਹੋਮਰ ਦੇ "ਇਲਿਆਡ" ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਪਰ ਇੱਕ ਘੋੜਾ। ਇੱਥੇ ਘੋੜਾ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲਦਾ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਉਲਟ. ਅਤੇ ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੈ! ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਨਵ-ਮਾਨਵਵਾਦੀ ਪੈਰਾਡਾਈਮ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਵੀ, ਜਿੱਥੇ ਸਾਡੇ ਲਈ ਜਾਨਵਰ ਮਨੁੱਖ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪ ਸਾਬਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਕਲਾਸੀਕਲ ਪਲਾਟ ਦੇ ਉਲਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਹੀ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ। ਅਤੇ ਮੈਂ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਹਾਂਗਾ ਕਿ ਇਹ ਅਕਸਰ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਇਸ ਸਾਰੀ ਸ਼ੂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਅਸਲ ਲਾਈਵ ਘੋੜੇ ਨੂੰ ਖਿੱਚਣਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਕੰਮ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਸਪੀਲਬਰਗ ਨੇ ਹੱਲ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਯਾਨੀ ਕਿ ਤਕਨੀਕੀ ਚੁਣੌਤੀ ਵੀ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਸਪੀਲਬਰਗ ਨੇ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਲਿਆ, ਇਸ ਚਾਰ ਪੈਰਾਂ ਵਾਲੇ ਕਿਰਦਾਰ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਹੋ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਸੱਚ ਕੀਤਾ।

ਕਲਪਨਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਤੋਂ

ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਵਿਗੋ ਮੋਰਟੈਂਸਨ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਫਿਲਮ "ਫਾਲ" ਰਿਲੀਜ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਕਾਰਵਾਈ ਇੱਕ ਤਬੇਲੇ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਕੀ ਇੱਥੇ ਇਸ ਫਿਲਮ ਵਿੱਚ ਘੋੜਿਆਂ ਦੇ ਕੁਝ ਖਾਸ ਅਰਥ ਲੱਭਣੇ ਯੋਗ ਹਨ?

ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਘੋੜੇ ਕਦੇ ਵੀ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ। ਉਹ ਮਨੁੱਖ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਜੀਵਤ ਕੜੀ ਹਨ। ਕੁਦਰਤ ਇੱਕ ਸਦੀਵੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ, ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਮੌਜੂਦ ਸੀ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕੀ ਰਹੇਗੀ। ਸਾਡੀ ਅਸਥਾਈਤਾ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਕੋਲ ਇੱਕ ਆਤਮਾ, ਮਨ, ਬੋਲਣ ਦੀ ਦਾਤ ਹੈ। ਘੋੜਾ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੁੱਤਾ ਹੈ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ.

ਅਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਿਹਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਵਿਅਕਤੀ ਅਕਸਰ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਘੋੜੇ ਨੂੰ ਵੇਖਦਾ ਹੈ. ਸ਼ਾਇਦ ਸਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਘੋੜੇ ਰੱਖਣ ਲਈ ਸਿਨੇਮਾ ਦਾ ਵੀ ਧੰਨਵਾਦੀ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਘੋੜਾ ਸਾਡੀ ਸੋਚ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, ਸਾਡੀ ਦੁਨੀਆਂ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਮਨੁੱਖ ਦਾ ਸਾਥੀ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਇਸਦੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਭੂਮਿਕਾ ਨਾਟਕੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਬਦਲ ਗਈ ਹੈ। ਪਰ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕਤਾ ਇੱਥੇ ਰਹਿਣ ਲਈ ਹੈ। ਜੇ ਇੱਕ ਦਿਨ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅਤੀਤ ਬਾਰੇ ਫਿਲਮਾਂ ਬਣਾਉਣ 'ਤੇ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇਹ ਪਤਾ ਲਗਾਉਣਗੇ ਕਿ ਵਰਤਮਾਨ ਜਾਂ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਘੋੜਿਆਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਇਹ ਡ੍ਰੈਗਨਸ ਵਾਂਗ ਹੈ. ਉਹ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਜਾਪਦੇ, ਪਰ ਕਲਾ ਲਗਾਤਾਰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਾਡੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਾਡੀ ਦੁਨੀਆਂ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਗ੍ਰਹਿ 'ਤੇ ਘੋੜਿਆਂ ਦੀ ਅਸਲ ਹੋਂਦ ਦਾ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਮਿਥਿਹਾਸ ਵਿਚ ਘੋੜਿਆਂ ਦੀ ਹੋਂਦ 'ਤੇ ਲਗਭਗ ਕੋਈ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ, ਕਲਪਨਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ.

ਸਰੋਤ: http://www.goldmustang.ru/